当人工智能以前所未有的速度重塑创作方式，艺术与科技的边界正在被不断重写。12月下旬，北京文化艺术基金《科幻美术创作人才培养》项目组和北京数字创意产业协会共同策划 “数创思享荟——智绘未来：AI赋能科幻美术创作与科幻产业发展”研讨沙龙在北京举行。
来自高校、科研机构、航天系统、科幻创作一线、文化产业与人工智能领域的数十位专家学者与行业骨干齐聚一堂，围绕AI如何介入科幻美术创作、如何重塑创作链条、以及中国科幻产业未来的现实路径展开了一场高密度、强交互、重落地的思想碰撞。
人工智能百人会秘书长高艳慧出席本次沙龙并表示，人工智能与科幻关系密切，有时技术领先于想象，有时则需要技术去实现科幻构思。希望未来人工智能百人会能够与科幻界持续交流，探索人工智能企业与科幻创作融合的可能性。
本次沙龙由北京市石景山区未来科幻产业发展中心提供学术支持，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院、北京数字创意产业协会承办。沙龙由北京文化艺术基金《科幻美术创作人才培养》项目负责人庄维嘉、北京数字创意产业协会秘书长郝媛媛联合主持。
这不是一次概念性的“畅想未来”，而是一场立足当下、指向产业与教育现实的深度对话。
从“想象”到“生产”：
AI正在重构科幻美术的底层逻辑
在传统认知中，科幻美术往往被视为创作的边缘领域，然而，随着生成式人工智能工具的成熟，这一领域的前沿性、多元性与主体性正在发生结构性变化。
多位与会嘉宾指出，AI 的核心价值，并不在于“替代艺术家”，而在于显著降低创作门槛、压缩试错成本、加速创意转化效率。从灵感生成、概念设计到分镜、视觉草图，AI 正在成为一种“通用型创作工具”，使更多跨界创作者得以进入科幻创作领域。
“原本是作家的人，今天可能可以成为短片导演；原本只懂文字的人，也可以更快进入视觉叙事阶段。”这一变化，被视为科幻产业“扩容”的关键起点。
与此同时，多位来自航天与工程领域的专家也强调，AI 让高度复杂、抽象的工程与科学概念得以被可视化、叙事化，这不仅服务于艺术表达，更在科普传播、公共理解与青年教育中展现出巨大潜力。
人的不可替代性：
AI 时代的创作边界在哪里？
在对技术潜力高度肯定的同时，研讨沙龙也展现出清醒而克制的共识。
与会专家普遍认为，AI 的强项在于“生成”，而真正不可替代的仍然是人的判断、情感与价值选择。无论是世界观构建、叙事张力，还是对文明、生命与未来的思考深度，创作的“精神内核”始终来自人本身。
“AI 可以生成画面，但它并不理解对未来与现实的敬畏、梦想与共情。”这一观点在现场引发广泛共鸣。正是在这一意义上，AI 并非削弱艺术价值，反而倒逼创作者更加自觉地回到思想、审美与人文立场本身。在科幻这一高度依赖价值判断的领域，这种区分尤为重要。
未来科幻产业发展中心、科幻星球奖负责人梁林介绍了科幻星球大赛的整体情况，并结合实践经验，分享了在推动科幻产业发展方面的思考与体会。
科幻不止于文本：
体验方式正在发生根本变化
从小说、影视到动画、游戏、VR、沉浸式展览，本次沙龙反复被提及的一个关键词是——“体验升级”。
北京联合大学教授、高校科幻联盟秘书长金韶围绕科幻的内涵与价值分享了个人见解，并进一步介绍了高校科幻联盟及中国科技新闻学会科幻专委会的相关工作进展与重点方向。
北方工业大学副教授张光子结合个人学术经历，回顾了自己与科幻结缘的历程，并围绕未来科幻产业与相关技术的发展方向分享了思考与展望。
多位来自新媒体艺术、VR 技术与数字内容平台的嘉宾指出，当下的科幻产业已不再局限于单一媒介形态，而是进入“多场景、强互动”的综合体验阶段。AI 技术的介入，使实时生成、个性化叙事与沉浸式体验成为可能，也为科幻美术提出了全新的创作命题。
在这一过程中，科幻美术不再只是“视觉装饰”，而逐渐成为连接技术、叙事与用户体验的关键枢纽。
中国科幻的现实路径：跨界协同与在地生长
研讨沙龙中，一个被反复强调的共识是：中国科幻的发展，必须走出一条“跨界协同、在地生长”的路径。
专业作家、中国科普作家协会常务理事、科学文艺委员会主任星河分享了自己与科幻结缘的经历与深厚情感。
作家段立欣分享了自己在少儿读物创作中，将科幻题材有机融入作品的实践经验与体会。
从中国航天科技到城市更新，从产业园区到公共文化空间，科幻正在成为连接科技创新与文化表达的重要抓手。多位嘉宾分享了在北京、成都等各领域的实践案例，指出科幻内容正在以更现实、可持续的方式嵌入城市与产业结构之中。
中国传媒大学教授黄石介绍了动画与数字艺术学院的基本情况，并分享了学院在科幻领域，特别是科幻美术方向的相关工作与实践成果。
与此同时，与会专家也呼吁构建更稳定的 产学研协同机制：让高校成为思想策源地，让产业成为验证场景，让创作者在真实项目中不断迭代。
从一次沙龙，到一个长期平台
作为本次活动的重要共识之一，参会者明确表示，研讨沙龙并非终点，而是一个长期协作平台的起点。
北京天文馆美术设计师、太空美术画家喻京川分享了自己90年代开始从事科幻美术的孤独、与科幻结缘的经历，并阐述了对科幻美术的理解与创作理念。
未来，围绕“AI + 科幻美术”“AI + 影像”“AI + 短剧 / 微短剧”“AI + 教育”等方向，将持续策划专题研讨、创作征集与跨界合作，推动更多具有现实转化潜力的项目落地。
中国航天科技集团一院研究员钱航以人工智能为切入点，简要梳理了人工智能引入我国航天系统所带来的数智化变革背景，并结合中小学生科技教育实践，分析了航空航天教育与人工智能教育加速融合的总体趋势。同时对科幻艺术中人工智能场景生成的应用现状进行了客观评析，提出了理性而审慎的思考。
正如与会嘉宾所言，科幻不仅是一种艺术类型，更是一种面向未来的文化建构与传播能力。在人工智能加速到来的时代，谁能率先完成技术、艺术与价值的协同，谁就更可能在未来叙事中占据主动。
中国动漫集团“漫秀场”品牌负责人赵琪介绍了中国动漫集团的整体情况与主要业务布局，并从科幻美术人才培养支持单位的视角，系统阐述了集团在科幻美术产业发展领域的重点工作与阶段性成果。
北京印刷学院教授巫建分享了自己关于科幻美术融合发展方向的思考，并提出了建设性的建议。
专业作家、银河奖与星云奖得主凌晨围绕科幻产业发展及科幻美术等相关议题进行了深入分享。
航天科幻产业创新联合体秘书长吴雪艳介绍了中关村雍和航天科技园的整体情况，以及自2021年起发起的以融合航天科技、文化创意与数字技术为主题的航天国际科幻季活动。同时强调了提升科幻产业聚集度的重要性与必要性。
中国科技新闻学会新媒体专委会副主任张胜杰介绍了本单位近期开展的科幻相关项目情况，重点分享了项目策划思路与阶段性进展。
结语
当 AI 与科幻美术相遇，真正激活的并不仅是工具效率，而是重新设计与定义未来的方式。
这场发生在2025-26跨年之际的科幻美术与科幻产业发展研讨沙龙，或许只是一个燎原星火。可以确定的是，围绕 AI、科幻美术与中国科幻产业的系统性探索，已悄然进入加速阶段。
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