在AI绘图领域已积累庞大用户群的Midjourney，在今年6月正式跨越了静态艺术的边界，推出其首个视频生成模型V1。这一动作标志着创作工具的一次范式转变——艺术家、设计师乃至普通用户不再受限于单帧画面，而是能通过简单的操作，将精心绘制的图像转化为流淌着生命力的动态影像。
Midjourney的创始人David Holz将V1定位为通向“实时开放世界模拟”愿景的第一步。这并非一个孤立的视频工具，而是Midjourney生态的自然延伸，它巧妙利用用户已有的图像资产，让每一幅作品都蕴含了动态叙事的潜能。
图像转视频（Image-to-Video） 是V1的基石能力。用户无论是上传外部图片还是使用Midjourney生成的图像，只需点击“Animate”按钮，即可在几秒内获得四段风格各异的5秒动态视频。这种设计延续了Midjourney一贯的“多可能性输出”逻辑，让创意探索更加自由。
动态控制维度成为创作者手中的隐形导演工具：
低动态模式（Low Motion）擅长捕捉微妙变化：晨雾的缓慢升腾、树叶的轻柔摇曳、水面的粼粼波光，营造宁静氛围
高动态模式（High Motion）则注入戏剧张力：疾驰的飞龙、爆发的魔法光效、快速推进的镜头运动，适合广告和奇幻题材
时间延展魔法（Extend功能）让5秒的初始片段不再是终点。通过最多四次扩展，每次增加约4秒，用户可逐步构建最长20秒的叙事段落。每一次“延展”既是时间的拉长，也是情节的推进——花瓣飘落后化为蝴蝶，溪流延伸汇入湖泊，AI在延展中学习并延续画面的“故事性”。
1. 自动模式（Animate Auto）
对效率优先的用户最为友好：选择生成好的图像，点击“Animate”，设定动态强度，系统即自动解析画面元素并生成四段动态版本。零门槛的操作让初学者也能快速产出专业级动态内容。
2. 手动模式（Manual）
当创作者对运动有精确设想时，可切换到手动模式：
上传图像并标注为“起始帧”（Starting Frame）
用自然语言描述动作细节（如“海浪激烈拍打礁石”或“镜头环绕角色旋转”）
结合动态强度设定，实现精准动态控制
这一模式尤其适合分镜设计师与动画师，将脑海中的运镜转化为实际画面。
3. 延展创作（Extend）
在已有短片基础上，用户可选择：
智能延展（Extend Auto）：AI自主延续画面逻辑，保持风格统一
定向延展（Extend Manual）：输入新提示词引导后续情节，如“暮色渐沉，灯火点亮街道”
通过分段延展，用户能逐步构建20秒的完整场景，实现微型故事叙述。
V1模型采用“帧间插值+画格生成”双引擎驱动。AI首先解析静态图像中的潜在运动元素（如水流方向、云层形态），再通过插值算法预测中间帧变化，最后生成风格统一的连续画格。尽管目前输出为480p分辨率（约512px宽度），但其24fps帧率确保了动作的流畅性。
值得关注的是，V1对画面美学的坚持继承了Midjourney的基因。测试显示，生成视频在光影过渡、纹理细节上保持了艺术质感，尤其在插画风、幻想类题材中表现突出。一条由森林静图转化的动画中，藤蔓的蠕动、光尘的漂浮甚至蘑菇的微微开合，都传递出强烈的生命力。
创意工作者正将V1变为效率加速器：
插画师用20秒动态片段呈现角色设定集，让客户直观感受人物性格
建筑师将静态渲染图转化为漫步视角动画，展示空间流动感
独立游戏开发者快速生成场景动态背景，降低开发成本
社交媒体内容制作获得全新工具：
电商品牌将产品图转为动态广告（如旋转展示的口红、飘动面料特写）
教育博主用科学图解动画解释物理过程（如细胞分裂、行星公转）
自媒体将单张摄影延展为氛围短片（咖啡馆场景加入蒸汽飘动、顾客行走）
V1的定价延续了Midjourney的平民化策略——基础订阅（$10/月）即可使用视频生成，大幅低于Runway、Pika等专业工具。更高阶的Pro套餐（$60/月）开放“Relax模式”，允许无限次生成，满足重度创作者需求。
但Midjourney的野心远不止此。官方路线图揭示，V1仅是视频演化的起点：
3D生成模型正在开发中，将支持摄像机多角度渲染
实时模拟技术实验已启动，目标实现用户与AI世界的即时互动
音频同步功能有望在未来版本加入，解决当前无背景音的短板
技术演化的同时，版权争议如影随形。迪士尼与环球的诉讼直指AI生成内容中的角色版权问题。对此，Midjourney在条款中明确建议用户避免使用知名IP素材，并承诺为付费用户提供生成内容的商业使用权。
随着Midjourney将3D生成与实时交互纳入开发蓝图，一个更宏大的可能性正在显现：未来我们或许不再“生成”视频，而是“进入”由AI动态构筑的世界——调整光照角度观察建筑投影变化，推动剧情分支看故事实时演进，甚至让观众成为内容的共同创作者。
V1的诞生像是Midjourney投向数字创作湖面的一颗石子。波纹扩散之处，静态的边界开始溶解，画面的时间维度被重新唤醒。当每一幅图像都蕴含了运动的基因，创作的本质正在从“捕捉瞬间”转向“编织时光”。
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